O fato que inspirou essa canção é o seguinte:
Certa noite, em uma forte nevasca, na sede de um orfanato em Washington DC, um padre plantonista ouviu alguém bater na porta.
Ao abri-la ele se deparou com um menino coberto de neve, com poucas roupas, trazendo em suas costas, um outro menino mais novo.
A fome estampada no rosto , o frio e a miséria dos dois comoveram o padre.
O sacerdote mandou-os entrar e exclamou :
- Ele deve ser muito pesado.
Ao que o que carregava disse:
- Ele não pesa, ele é meu irmão. (He ain't heavy, he is my brother) Não eram irmãos de sangue realmente. Eram irmãos da rua.
O autor da música soube do caso e se inspirou para compô-la .
E da frase fez-se o refrão. Esses dois meninos, foram adotados pela instituição."Missão dos Orfãos", em Washington, DC
(Brasil, 2010)
Direção: Walter Carvalho e Evaldo Mocarzel
Sinopse: Raul Seixas viveu o rock no Brasil em sua plenitude. Desde a adolescência na Bahia dos anos 50, ele definiu seu gosto musical, descobrindo e imitando os cantores de rock americanos. O documentário retrata as diversas facetas de Raul, suas parcerias com Paulo Coelho, seus casamentos e tenta desvendar a enorme comunicação que suas músicas estabelecem com uma legião de fãs que ele mobilizava e continua mobilizando ainda hoje, quase 20 anos depois de sua morte.
Raul Santos Seixas (Salvador, 28 de junho de 1945 — São Paulo, 21 de agosto de 1989) emplacou como seu primeiro sucesso Ouro de tolo, em 1973, faixa incluída em seu primeiro LP solo Krig-há, Bandolo!, do mesmo ano e que incluiu outros êxitos, como Metamorfose ambulante, Mosca na sopa e Al Capone (com Paulo Coelho). Seu sucesso se consolidou com os três LPs seguintes, Gîtâ (1974), Novo aeon (1975) e Há dez mil anos atras (1976). Mudando-se em 1977 para a Warner (que inaugurava sua filial brasileira), gravou três LPs: O dia em que a terra parou (1977), que inclui Maluco beleza (com Cláudio Roberto), que se tornaria um hino da geração hippie, Mata virgem (1978) e Por quem os sinos dobram (1979). Apesar de crescentes problemas de saúde e varias trocas de gravadoras, manteve o prestigio e o sucesso em quase todos seus LPs seguintes: Abre-te sésamo (CBS, 1980), Raul Seixas (incluindo sucessos como Capim-guiné, com Wilson Ângelo, e Carimbador maluco, este incluído no musical infantil Plunct, Plact, Zumm, da Rede Globo, Eldorado, 1983), Metrô linha 743 (Som Livre, 1984), Uah-bap-lu-bap-lah-bdim-bum! (Copacabana, 1987), A pedra do Gênesis (Copacabana, 1988) e A panela do Diabo (em dupla com Marcelo Nova, um de seus maiores discípulos e líder do Camisa de Vênus; Warner, 1989). Seus outros sucessos incluem Como vovó já dizia (com Paulo Coelho, 1975), Rock das "aranha" (1980) e Cowboy fora-da-lei (1987). Com público dos maiores e mais fiéis, foi o primeiro artista brasileiro a ter um LP organizado e lançado por um fã-clube, a coletânea de gravações raras Let Me Sing my Rock-and-roll (1985, mais tarde encampada pela Polygram com titulo Caroço de manga), e mesmo após sua morte continua exercendo influência, com músicas regravadas por diversos artistas.
Raul Seixas - álbum Gita (1974)
Faixas:
01 - Super-Heróis 00:00
02 - Medo da Chuva 03:13
03 - As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor 06:12
04 - Água Viva 09:57
05 - Moleque Maravilhoso 11:57
06 - Sessão das 10 14:16
07 - Sociedade Alternativa 16:29
08 - Trem das 7 19:22
09 - S.O.S. 22:04
10 - Prelúdio 25:10
11 - Loteria da Babilônia 26:24
12 - Gita 28:55
Cinco bons motivos para não deixar de assistir “Raul – O Início, o Fim e o Meio”
por Larissa Saram, do site Colherada Cultural
1) Para descobrir como nasceu a miscelânia do rock nacional: O baiano, desde criancinha, era fã de Elvis Presley e James Dean e resolveu importar para a periferia de Salvador as sonoridades que curtia.O documentário mostra imagens antiguíssimas, de Raul e seus amigos se divertindo fazendo covers de sucessos internacionais. A medida que o tempo vai passando, o filme aponta a inclusão dos regionalismos que abalaram para sempre a musicalidade de Raulzito, como o baião, o samba e chorinho. Elementos que transformaram para sempre o noss rock´n´roll nacional.
2) Para entender (pelo menos um pouquinho) o processo criativo do Maluco Beleza: Nem o mais longo filme conseguiria decifrar todas as facetas da metamorfose ambulante que era Raul Seixas. No entanto, muitos trechos do documentário dão pistas de pessoas, fatos e elementos – como a musicalidade do sertão, a admiração por Elvis Presley, o envolvimento com uma seita satânica, um currículo recheado por ex-mulheres e ex-companheiras - que influenciaram diretamente a mente e alma do cantor e que o transformaram em um dos principais artistas da música brasileira.
3) Para conhecer detalhes sobre a parceria entre Raul e Paulo Coelho: Se havia algum mistério não desvendado sobre a amizade de Raul e Paulo, o documentário trata logo de escancarar. Até aqueles que não curtem a figura do Mago acabam se rendendo a sinceridade com que ele conta causos, brigas e o nascimento de sucessos. Os depoimentos do escritor variam do hilário ao emocionante, principalmente quando ele assume que foi o responsável por apresentar todos os tipos de droga para Raul Seixas. Recentemente, uma das filhas de Raulzito, Viviane, afirmou em entrevista à Folha de S. Paulo que Paulo Coelho nunca foi amigo de seu pai. No entanto, antigas gravações mostram que, entre os dois, rolou muito mais do que uma parceria artística.
4) Para conferir o impacto que Raul Seixas provoca até hoje em seus fãs: Uma praça lotada de malucos beleza, um homem que perdeu a mulher por conta de sua paixão pelo ídolo, um fã que guarda até hoje o tênis preferido de Raul Seixas e trajes usados pelo artista em clipes e shows. Esses são apenas alguns exemplos da influência que Raul ainda causa entre seus admiradores, histórias mostradas no filme e que impressionam. Mesmo 13 anos após a sua morte, a voz e os ideias de Raul ainda encontram muito espaço entre o público brasileiro.
5) Para tirar suas próprias conclusões sobre os últimos shows de Raulzito: Com a saúde debilitada e sem gravadora para lançar suas músicas, Raul Seixas quase passou maus bocados, se não fosse pela ajuda de Marcelo Nova, artista que o convidou para voltar aos palcos. O sucesso da parceria fez com que Raul assinasse um contrato para fazer 50 apresentações em pouco mais de dois meses. Isso significava o retorno para a maratona de drogas e rock´n´roll. Na manhã seguinte de um desses shows, o cantor foi encontrado morto pela empregada. O fato abriu precedentes para uma discussão: Marcelo Nova ajudou Raul ou estava apenas se aproveitando de seu sucesso com o público para angariar ingressos para suas apresentações? Nenhuma das fontes participantes do filme conseguiu ou quis responder a questão. Cabe a cada um tirar suas próprias conclusões.
Estreou no dia 23 de março de 2012 no Cine Sabesp e em outras 11 salas exibidoras da Grande São Paulo.
1- Maria de Verdade -- 00:00
2- Na Estrada -- 03:54
3- Ao Meu Redor -- 07:28
4- Segue o Seco -- 11:24
5- Pale Blues Eyes -- 16:25
6- Dança da Solidão -- 21:35
7- De Mais Ninguém -- 25:12
8- Alta Noite -- 28:43
9- O Céu -- 32:37
10- Bem Leve -- 36:13
11- Balança Pema -- 38:45
12- Enquanto Isso -- 41:50
13- Esta Melodia -- 46:21
Marisa Monte - Memórias, Crônicas & Declarações de Amor
1) Amor I Love You -- 00:00
2) Não vá embora -- 03:12
3) O que me importa -- 06:49
4) Não é fácil -- 10:10
5) Perdão você -- 13:15
6) Tema de Amor -- 16:45
7) Abololô -- 20:43
8) Para ver as meninas -- 23:20
9) Cinco minutos -- 27:12
10) Gentileza -- 31:07
11) Água também é mar -- 31:55
12) Gotas de luar -- 36:39
13) Sou seu sabiá -- 38:32
Roderick David Stewart, conhecido como Rod Stewart (Highgate, Londres, 10 de janeiro de 1945) é um cantor e compositor britânico, com ascendência escocesa.
Conhecido por sua voz áspera e rouca, Rod Stewart começou a ficar conhecido no final dos anos 60 quando participou da Jeff Beck Group e depois juntou-se ao The Faces, iniciando paralelamente sua carreira solo que já dura cinco décadas.
Ao longo de sua carreira, Rod atingiu várias vezes as paradas de sucesso, principalmente no Reino Unido, onde ele atingiu o primeiro lugar com seis álbuns e por 24 vezes ficou entre o top 10 e seis vezes na posição número 1 entre as músicas mais executadas, e 9 vezes nº1 a nível mundial. Rod Stewart já vendeu 265 milhões de álbuns desde o início de sua carreira.
Rod é o 23º na lista de melhores artistas da história e 17º na de mais bem sucedidos de todos os tempos. Com 2 Grammy vencidos tornou uma das figuras mais irreverentes do mundo.
Sua canção mais vendida foi o hit "Da Ya Think I'm Sexy?" de 1978, que atingiu o número 1 em praticamente todos os países e vendeu mais de 4 milhões em todo mundo.
Rod Stewart foi uma das principais atrações do Rock in Rio de 1985. Nos dias 13 e 15 de janeiro daquele ano, ele se apresentou no mesmo palco que artistas como Ozzy Osbourne, Go-Go's, Nina Hagen e os brasileiros Paralamas do Sucesso e Lulu Santos, sempre como atração principal.
Em março de 2015 Rod Stewart foi anunciado como uma das atrações do Rock In Rio e se apresentará no dia 20 de setembro de 2015. Em 10 de abril os ingressos se esgotaram.
Rod Stewart - "The Killing Of Georgie" (Part I & II)
do álbum "A Night On The Town" (1976)
Platoon
(EUA, 1986) Direção: Oliver Stone Elenco: Tom Berenger (sargento Barnes), Willem Dafoe (sargento Elias), Charlie Sheen (Chris Taylor), Keith David (King), Francesco Quinn (Rhah), Forest Whitaker (Big Harold), Kevin Dillon (Bunny), John C. McGinley (Sargento O´Neill), Reggie Johnson (Junior), Mark Moses (Tenente Wolfe), Corey Glover (Francis), Johnny Depp (Lerner), Chris Pedersen (Crawford), Bob Orwig (Gardner) e Corkey Ford (Manny). Sinopse: "Alegre-se, jovem, na sua mocidade! Seja feliz o seu coração nos dias da sua juventude! Siga por onde seu coração mandar, até onde sua vista alcançar; mas saiba que por todas essas coisas Deus o trará a julgamento". (Eclesiastes, 11:9)
Chris Taylor(Charlie Sheen) é um jovem recruta recém-chegado a um batalhão americano, em meio à Guerra do Vietnã (1960-1973). Idealista e estudante universitário, Chris foi como voluntário para lutar na guerra pois acreditava que devia defender seu país, assim como fez seu avô e seu pai em guerras anteriores. Mas aos poucos, com a convivência dos demais recrutas e dos oficiais que o cercam, ele vai perdendo sua inocência e passa a experimentar de perto toda a violência e loucura de uma carnificina sem sentido. Enquanto isso seus dois oficiais em comando, os sargentos Barnes e Elias (Tom Berenger e Willem Dafoe) traçam uma tênue divisa entre a guerra que lutam contra o inimigo e aquela que travam um contra o outro. Barnes é frio, arrogante, interesseiro e cruel. Elias é honesto, liberal e tem senso de humanidade (“Nós vamos perder essa guerra... Temos tirado vantagem dos outros há tanto tempo que agora eu acho que é a nossa vez") A trilha sonora de Georges Delerue se encaixou perfeitamente nas cenas de batalhas criando momentos de forte emoção ao se fundir com as imagens de violência da guerra. Em especial, numa sequência envolvendo o sargento Elias quando ele é abandonado na selva pelos companheiros e traído pelo rival sargento Barnes, que fogem de helicóptero de um cerco vietcongue. Elias corre por sua vida com dezenas de inimigos em seu encalço e ao chegar numa grande clareira na mata ele é mortalmente alvejado, porém ainda caminha mais um pouco e cai ferido no chão rastejando com dificuldades. Ele então lentamente ajoelha-se, recebe mais uma carga fatal de disparos pelas costas, depois ergue seus braços ao alto num momento antológico de pura indignação perante o horror brutal da guerra, e finalmente tomba na terra morto, com uma música de arrepiar ao fundo.
O filme é baseado nas experiências pessoais do roteirista-diretor Oliver Stone, que passou pouco mais de um ano no Vietnã entre 1967 e 1968 e foi condecorado com uma Estrela de Bronze. O filme foi rodado nas selvas das Filipinas. Bastidores: Ganhou 4 Oscars em 1987, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor (Oliver Stone), Melhor Som e Melhor Edição. Recebeu ainda outras 4 indicações, nas seguintes categorias: Melhor Ator Coadjuvante (Willem Dafoe e Tom Berenger), Melhor Fotografia e Melhor Roteiro Original.
00:00 - 01 Main Title
02:51 - 02 A Gift of a Thistle
04:28 - 03 Wallace Courts Murron
08:54 - 04 The Secret Wedding
15:27 - 05 Attack on Murron
18:27 - 06 Revenge
24:51 - 07 Murron's Burial
27:05 - 08 Making Plans / Gathering the Clans
28:57 - 09 'Sons of Scotland'
35:17 - 10 The Battle of Stirling
41:14 - 11 For the Love of a Princess
45:21 - 12 Falkirk
49:26 - 13 Betrayal & Desolation
57:13 - 14 Mornay's Dream
58:29 - 15 The Legend Spreads
59:38 - 16 The Princess Pleads For Wallace's Life
1:03:16 - 17 Freedom / The Execution Bannockburn
1:10:40 - 18 End Credits
Coração Valente
(Braveheart, EUA, 1995)
Direção: Mel Gibson Elenco: Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Catherine McCormack, Brendan Gleeson, James Cosmo. Sinopse: No século XIII, soldados ingleses assassinam brutalmente Murron (Catherine MacCormack) a esposa do escocês William Wallace (Mel Gibson), bem na sua noite de núpcias. A Escócia estava sob o regime opressor do rei da Inglaterra, Eduardo I (Patrick McGoohan). Wallace resolve então liderar seu povo de maioria camponesa, armada com ferramentas agrícolas, numa vingança pessoal que acaba deflagrando violenta luta pela liberdade. Bastidores: Coração Valente foi indicado a 11 Oscars e ganhou cinco: melhor filme, direção (Mel Gibson), fotografia (John Toll), maquiagem e efeitos sonoros. Foi ainda indicado para Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som, Melhor Montagem e Melhor Roteiro Original.
O roteiro baseou-se num poema biográfico sobre William Wallace de 12 mil versos publicado por um escritor cego conhecido como Blind Harry. Na época que Wallace viveu, a Princesa Isabelle tinha cerca de 4 anos. No filme, ela é interpretada por Sophie Marceau, mas na verdade eles nunca poderiam ter mantido um romance.
01. INXS and Jimmy Barnes -- Good Times
02. Lou Gramm -- Lost in the Shadows
03. Roger Daltrey -- Don't Let the Sun Go Down on Me
04. INXS and Jimmy Barnes -- Laying Down the Law
05. Echo & the Bunnymen -- People Are Strange
06. Gerard McMann -- Cry Little Sister (Theme from The Lost Boys)
07. Eddie & the Tide -- Power Play
08. Tim Cappello -- I Still Believe
09. Mummy Calls -- Beauty Has Her Way
10. Thomas Newman -- To the Shock of Miss Louise
Perfume de Mulher
(Scent Of A Woman, EUA, 1992)
Direção: Martin Brest Elenco: Al Pacino, Chris O'Donnell, Gabrielle Anwar, James Rebhorn, Philip Seymour Hoffman, Richard Venture Sinopse: Charlie Simms (Chris O`Donnell) é um jovem estudante de classe média/baixa que estuda, trabalha e ainda consegue alguns empregos passageiros para complementar sua renda para se manter no colégio.
No feriado de ação de graças, Simms resolver arrumar um trabalho rápido. É assim que ele conhece o Tenente-Coronel Frank Slade (Al Pacino), um homem cego. Simms foi contratado para tomar conta dele enquanto a família (sua sobrinha) viaja. Simms, contudo se impressiona com o comportamento explosivo do Coronel. Logo o Coronel e o `assistente` partem para uma longa jornada para Nova York. Porém, antes disso, Simms e seu amigo George Willis Jr (Phillip Seymour Hoffman) se metem em um problema sério. Alguém fez uma piada de mau gosto com o diretor da escola onde estuda, e os únicos que viram quem foram os autores, foram exatamente os dois. Agora eles sofrem com essa pressão, e Simms pode até perder tudo aquilo que tanto batalhou para conseguir. Bastidores: - Ganhou o Oscar de Melhor Ator (Al Pacino), além de ter recebido outras três indicações: Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado.
- Ganhou 3 Globos de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Drama, Melhor Roteiro e Melhor Ator - Drama (Al Pacino), além de ter sido indicado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante (Chris O'Donnell).
- Recebeu uma indicação ao Bafta, na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.
Oscar 1993: Jodie Foster apresenta o Oscar de Melhor Ator, entregue a Al Pacino por Scent of a Woman.
Indiana Jones e o Templo da Perdição
(Indiana Jones And The Temple Of Doom, EUA, 1984)
Direção: Steven Spielberg
Elenco: Harrison Ford (Indiana Jones), Kate Capshaw (Willie Scott), Amrish Puri (Mola Ram),Ke Huy Quan (Short Round) , Roshan Seth (Chattar Lal), Philip Stone (Capitão Blumburtt), Roy Chiao (Lao Che), David Yip (Wu Han), Ric Young (Kao Kan), Chua Kah Joo (Chen), Philip Tan (Chefe Henchman), Dan Aykroyd (Weber), Steven Spielberg (Turista no aeroporto), Jonathan Ke Quan Sinopse: Junto à cantora de cabaré Willie Scott (Kate Capshaw), e ao garoto de 12 anos Short Round (Ke Huy Quan), Indiana Jones vai parar num povoado no meio da Índia, onde as crianças desapareceram. Os moradores acreditam que os maus espíritos levaram-as depois que as pedras sagradas que o povo protegia sumiram. Para reaver as pedras e descobrir o que aconteceu com as crianças, Indiana Jones e seus novos companheiros passarão por muitos perigos, enfrentarão um culto tugue macabro e conhecerão uma cultura bastante exótica, onde um requintado jantar inclui sopa de olhos, miolos de macacos e cobras vivas. Bastidores: Ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Especiais e foi indicado na categoria de Melhor Trilha Sonora.
O Impossível
(The Impossible, EUA, 2012)
Direção: Juan Antonio Bayona Elenco: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Marta Etura, Russell Geoffrey Banks. Sinopse: Maria (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) e seus 3 filhos (Lucas, Thomas e Simon) tiram férias na Tailândia, para desfrutar alguns dias no paraíso tropical. Mas, na manhã de 26 de dezembro, enquanto a família descansa ao redor da piscina, um rugido apavorante sobe à partir do centro da terra. Uma enorme parede de água surge em direção à familia.
Baseado em fatos reais.
Estreou no dia 21 de Dezembro de 2012 em 42 salas.
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